เดินทางผ่านกาลเวลาแห่งการออกแบบ

สถาปนิกคนแรกในประวัติศาสตร์ที่เรารู้ชื่อ

เสนาบดีและสถาปนิกของฟาโรห์โจเซอร์ ผู้ออกแบบพีระมิดขั้นบันไดแห่งซัคคารา สิ่งก่อสร้างหินขนาดใหญ่แห่งแรกของโลก เขาเปลี่ยนการก่อสร้างจากอิฐดินมาเป็นหินตัด และเป็นคนแรกที่นำเสาหินทรงต้นกกและดอกบัวมาใช้ ชื่อเสียงของเขายิ่งใหญ่จนคนรุ่นหลังยกให้เป็นเทพแห่งการแพทย์และปัญญา ทั้งที่เขาเป็นสามัญชนที่ไต่เต้าด้วยฝีมือล้วน ๆ

• พีระมิดขั้นบันไดแห่งซัคคารา

ผู้ออกแบบวิหารที่กลมกลืนกับหน้าผาได้อย่างงดงามที่สุดของยุค

สถาปนิกและที่ปรึกษาคนสนิทของราชินีฟาโรห์ฮัตเชปซุต ผู้ออกแบบวิหารเก็บพระศพที่เดียร์เอลบาห์รี ระเบียงเสาเรียงซ้อนสามชั้นที่ยื่นออกจากหน้าผาหินราวกับเติบโตขึ้นมาเอง งานของเขาแสดงความเข้าใจเรื่องแกน จังหวะของเสา และการวางอาคารให้สัมพันธ์กับภูมิประเทศ ล้ำหน้ากว่ายุคสมัยไปหลายพันปี

• วิหารฮัตเชปซุต เดียร์เอลบาห์รี

กษัตริย์ผู้วางผังเมืองและวิหารทรงซิกกูแรตแบบฉบับ

กษัตริย์แห่งอาณาจักรอูร์ผู้สั่งสร้างซิกกูแรตแห่งอูร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น พร้อมประกาศประมวลกฎหมายลายลักษณ์อักษรที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ค้นพบ เขาทำให้อิฐดินเผาตราพระนามกลายเป็นวัสดุก่อสร้างมาตรฐาน และวางผังเขตวิหารศักดิ์สิทธิ์ที่กลายเป็นต้นแบบให้เมืองต่าง ๆ ทั่วเมโสโปเตเมียลอกเลียนต่อมาอีกหลายศตวรรษ

• ซิกกูแรตแห่งอูร์

สถาปนิกผู้คำนวณสัดส่วนพาร์เธนอนจนดูสมบูรณ์แบบด้วยตาเปล่า

สถาปนิกชาวกรีกผู้ออกแบบวิหารพาร์เธนอนร่วมกับคัลลิเครทีส เขาใส่การแก้ทัศนียภาพอันแยบยลลงในทุกเส้น ทั้งเสาที่เอนเข้าเล็กน้อย พื้นที่โค้งนูน และเสามุมที่หนากว่าปกติ เพื่อลวงตามนุษย์ให้เห็นอาคารตรงสมบูรณ์แบบ เขาพิสูจน์ว่าความงามที่แท้จริงเกิดจากการคำนวณ ไม่ใช่ความบังเอิญ และวางมาตรฐานสัดส่วนที่สถาปนิกยึดถือต่อมาอีกสองพันปี

• วิหารพาร์เธนอน

ผู้เขียนตำราสถาปัตยกรรมเล่มแรกของโลกที่ยังมีอิทธิพลถึงวันนี้

สถาปนิกและวิศวกรชาวโรมันผู้เขียน De Architectura ตำราสถาปัตยกรรมเล่มเดียวจากยุคโบราณที่รอดมาถึงเรา เขาสรุปว่างานออกแบบที่ดีต้องมีสามอย่างครบคือมั่นคง ใช้ได้จริง และงดงาม หลักคิดนี้กลายเป็นหัวใจของการออกแบบทุกแขนงจนถึงปัจจุบัน และภาพ Vitruvian Man ของดาวินชีก็วาดขึ้นจากทฤษฎีสัดส่วนร่างกายของเขานั่นเอง

• ตำรา De Architectura

ประติมากรผู้กำกับงานประดับตกแต่งพาร์เธนอนทั้งหมด

ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดของกรีกคลาสสิก ผู้ควบคุมงานประติมากรรมประดับวิหารพาร์เธนอนทั้งหมด ทั้งแถบสลักขบวนแห่และรูปสลักหน้าจั่ว เขาปั้นรูปเทพซุสที่โอลิมเปียซึ่งเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกยุคโบราณ งานของเขากำหนดมาตรฐานว่าประติมากรรมประดับสถาปัตยกรรมควรกลมกลืนเป็นหนึ่งเดียวกับตัวอาคารอย่างไร

• ประติมากรรมประดับพาร์เธนอน
• รูปเทพซุสแห่งโอลิมเปีย

ผู้จุดประกายสถาปัตยกรรมโกธิกขึ้นเป็นครั้งแรกที่โบสถ์แซ็งต์-เดอนี

เจ้าอาวาสแห่งอารามแซ็งต์-เดอนีใกล้ปารีส ผู้เชื่อว่าแสงสว่างคือทางเข้าสู่พระเจ้า เขาสั่งบูรณะโบสถ์ด้วยแนวคิดใหม่ ให้ผนังบางลงและเปิดช่องกระจกสีให้ใหญ่ที่สุด จนแสงสาดเต็มโบสถ์เป็นครั้งแรก งานนี้กลายเป็นต้นแบบที่มหาวิหารทั่วยุโรปแห่ต่อกันสร้างตาม เขาจึงได้ชื่อว่าเป็นบิดาของสถาปัตยกรรมโกธิก แม้ตัวเขาไม่ได้เป็นช่างก่อสร้างเองก็ตาม

• โบสถ์แอบบีย์แซ็งต์-เดอนี

เจ้าของสมุดสเก็ตช์ที่เผยวิธีคิดของช่างก่อสร้างยุคกลาง

ช่างและนักเดินทางชาวฝรั่งเศสผู้ทิ้งสมุดสเก็ตช์เล่มหนึ่งที่รอดมาถึงเรา เต็มไปด้วยภาพร่างมหาวิหาร กลไกเครื่องกล รูปคน และเรขาคณิตสำหรับออกแบบ สมุดเล่มนี้เป็นหน้าต่างหายากที่ให้เราเห็นว่าช่างยุคกลางเรียนรู้และถ่ายทอดความรู้กันอย่างไร ก่อนยุคที่มีตำราหรือแบบพิมพ์เขียว จึงมีค่าต่อการเข้าใจงานออกแบบโกธิกอย่างยิ่ง

• สมุดสเก็ตช์ยุคกลาง

ปรมาจารย์ช่างผู้พัฒนาโกธิกให้พลิ้วไหวและซับซ้อนขึ้น

ปรมาจารย์ช่างก่อสร้างชาวเยอรมันผู้ดูแลงานมหาวิหารเซนต์ไวตัสและสะพานชาร์ลส์ในกรุงปราก เขาคิดค้นลวดลายหลังคาโค้งแบบตาข่ายที่พลิ้วไหวกว่าเดิม และนำภาพเหมือนบุคคลจริงมาประดับอาคารศักดิ์สิทธิ์เป็นครั้งแรก ตระกูลพาร์เลอร์กลายเป็นราชวงศ์ช่างที่ครองงานก่อสร้างยุโรปกลางหลายชั่วอายุคน และผลักดันโกธิกสู่ยุคปลายที่วิจิตรที่สุด

• มหาวิหารเซนต์ไวตัส ปราก
• สะพานชาร์ลส์

ผู้เปิดฉากเรอเนซองส์ด้วยโดมฟลอเรนซ์และทฤษฎีทัศนียภาพ

ช่างทองผู้ผันตัวมาเป็นสถาปนิก ผู้แก้โจทย์ที่ไม่มีใครทำได้มากว่าร้อยปี คือการสร้างโดมครอบมหาวิหารฟลอเรนซ์โดยไม่ใช้นั่งร้านค้ำกลาง เขายังค้นพบกฎทัศนียภาพเชิงเส้นที่ทำให้จิตรกรวาดภาพลึกสมจริงได้เป็นครั้งแรก การค้นพบนี้เปลี่ยนวิธีที่มนุษย์มองและวาดพื้นที่ไปตลอดกาล และทำให้เขาได้ชื่อว่าเป็นบิดาของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์

• โดมมหาวิหารฟลอเรนซ์
• โบสถ์ซานโลเรนโซ

สถาปนิกที่มีอิทธิพลต่อการออกแบบบ้านมากที่สุดในประวัติศาสตร์

สถาปนิกชาวเวเนโตผู้ออกแบบวิลลาสมมาตรงดงามทั่วแคว้น และเขียนตำรา Four Books of Architecture ที่กลายเป็นคัมภีร์ของสถาปนิกทั่วโลก แนวคิดบ้านทรงสมมาตรมีมุขเสาแบบวิหารของเขา ถูกนำไปสร้างต่อในอังกฤษและอเมริกาจนเกิดสไตล์พัลลาเดียน เขาพิสูจน์ว่าความงามคลาสสิกใช้กับบ้านคนธรรมดาได้ ไม่จำกัดแค่วิหารหรือวัง อิทธิพลของเขายังอยู่ในบ้านสไตล์คลาสสิกทุกหลังจนถึงวันนี้

• วิลลาโรตอนดา
• ตำรา Four Books of Architecture

อัจฉริยะผู้เป็นทั้งประติมากร จิตรกร และสถาปนิกในคนเดียว

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโลก ผู้ทั้งแกะสลักรูปเดวิด วาดเพดานซิสทีน และออกแบบสถาปัตยกรรม เขาปฏิวัติงานออกแบบภายในด้วยบันไดห้องสมุดลอเรนเชียนที่ไหลลื่นเหมือนประติมากรรม และคุมงานสร้างโดมมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในบั้นปลายชีวิต เขาทำให้เส้นแบ่งระหว่างสถาปัตยกรรมกับประติมากรรมเลือนหายไป และปูทางสู่ยุคบาโรกที่เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวและอารมณ์

• เพดานซิสทีน
• บันไดห้องสมุดลอเรนเชียน
• โดมเซนต์ปีเตอร์

ผู้กำกับภาพรวมของกรุงโรมยุคบาโรก ที่รวมสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และแสงเป็นฉากเดียว

ประติมากร สถาปนิก และผู้กำกับภาพรวมของกรุงโรมยุคบาโรก แบร์นินีเชื่อว่างานศิลป์ต้องทำให้คนดู ‘รู้สึก’ ไม่ใช่แค่มอง เขาออกแบบทั้งเสาหินโค้งโอบลานหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ แท่นบูชาทองสูงเท่าตึก และน้ำพุกลางเมือง โดยผสมสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และแสงธรรมชาติเข้าเป็นฉากละครชิ้นเดียว จนกรุงโรมทั้งเมืองกลายเป็นเวทีของศรัทธา อิทธิพลของเขาแผ่ไปทั่วยุโรปกว่าร้อยปี

• เสาโค้งลานเซนต์ปีเตอร์
• Baldachin แท่นบูชาทอง

ช่างทำเฟอร์นิเจอร์หลวงผู้ยกงานตู้และโต๊ะขึ้นเป็นงานศิลป์ชั้นสูง

ช่างทำเฟอร์นิเจอร์หลวงของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ผู้ยกงานตู้และโต๊ะขึ้นเป็นงานศิลป์ชั้นสูง เขาคิดค้นเทคนิคฝังลายด้วยทองเหลือง กระดองเต่า และไม้มีค่า (marquetry) จนเกิดลายที่เรียกกันว่า ‘Boulle work’ เฟอร์นิเจอร์ของเขาประดับด้วยทองสัมฤทธิ์หล่อ (ormolu) วิจิตรจนกลายเป็นของสะสมล้ำค่าประจำวังยุโรป และเป็นมาตรฐานความหรูที่ช่างรุ่นหลังพยายามไล่ตามมาตลอด

• ตู้ marquetry ลาย Boulle
• โต๊ะทรงป่องประดับ ormolu

ผู้นำรอคโคโคฝรั่งเศสมาสร้างที่เยอรมนีอย่างสุดขั้ว

สถาปนิกเชื้อสายฝรั่งเศส-เฟลมิชร่างเล็กที่เริ่มต้นเป็นตัวตลกในราชสำนักบาวาเรีย ก่อนได้ทุนไปเรียนสถาปัตยกรรมที่ปารีส เขานำรอคโคโคฉบับฝรั่งเศสกลับมาสร้างที่เยอรมนีอย่างสุดขั้ว ผลงานเอกคือศาลาล่าสัตว์ Amalienburg ที่ห้องกระจกทรงกลมประดับปูนปั้นสีเงินรูปนก ดอกไม้ และเปลือกหอย ไหลเลื่อนไปทั้งห้องราวกับความฝัน กลายเป็นหนึ่งในห้องรอคโคโคที่งามที่สุดในโลก

• ห้องกระจก Amalienburg
• โรงละคร Cuvilliés เมืองมิวนิก

สถาปนิกผู้คิดว่าห้องหนึ่งห้องต้องออกแบบให้กลมกลืนทั้งหมด ตั้งแต่เพดานถึงมือจับประตู

สถาปนิกชาวสก็อตผู้เปลี่ยนวิธีคิดเรื่องการตกแต่งภายในไปตลอดกาล หลังไปศึกษาซากโรมันด้วยตาตัวเอง เขากลับมาอังกฤษพร้อมแนวคิดว่าห้องหนึ่งห้องต้องออกแบบให้กลมกลืนทั้งหมด ตั้งแต่เพดาน พรม เตาผิง ไปจนถึงมือจับประตู ผลงานอย่าง Syon House และ Osterley Park ทำให้ ‘Adam Style’ กลายเป็นมาตรฐานความสง่างามของบ้านผู้ดีอังกฤษ

• Syon House
• Osterley Park

ช่างปั้นผู้เป็นทั้งศิลปินและนักการตลาด ทำให้ลายคลาสสิกเข้าถึงคนชั้นกลาง

ช่างปั้นชาวอังกฤษผู้เป็นทั้งศิลปินและนักธุรกิจ เขาคิดค้นเนื้อดิน jasperware สีฟ้าพาสเทลประดับรูปนูนสีขาวแบบคลาสสิก แล้วใช้ระบบโรงงานผลิตจำนวนมากจนคนชั้นกลางซื้อได้ Wedgwood ยังเป็นผู้บุกเบิกการตลาดสมัยใหม่ ทั้งแคตตาล็อก การรับประกันคืนเงิน และการใช้ราชสำนักเป็นพรีเซ็นเตอร์ ทำให้ลายคลาสสิกแพร่เข้าบ้านคนธรรมดาทั่วยุโรป

• Jasperware สีฟ้า-ขาว
• ชุดภาชนะ Queen's Ware

ครูสอนเขียนแบบที่แพร่รสนิยมนีโอคลาสสิกไปทั่วโลกผ่านหนังสือรวมแบบเฟอร์นิเจอร์

ช่างไม้และครูสอนเขียนแบบชาวอังกฤษที่แทบไม่ได้ทำเฟอร์นิเจอร์ขายเอง แต่กลับทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งของยุคผ่านหนังสือรวมแบบเฟอร์นิเจอร์ที่เขาตีพิมพ์ ช่างไม้ทั่วอังกฤษและอเมริกาลอกแบบเก้าอี้พนักโปร่ง ขาเรียวตรง และเส้นสายเบาโปร่งของเขาไปทำขาย ทำให้รสนิยมนีโอคลาสสิกแบบเบาสง่าแพร่ไปถึงบ้านสามัญชนไกลถึงอีกฟากมหาสมุทร

• หนังสือแบบ The Cabinet-Maker's Drawing-Book
• เก้าอี้พนักโปร่งขาเรียว

ผู้จุดกระแสโกธิกรีไววัล และออกแบบลวดลายภายในอาคารรัฐสภาอังกฤษเกือบทั้งหมด

สถาปนิกและนักออกแบบผู้จุดกระแสโกธิกรีไววัลในอังกฤษ ปูจินเชื่อว่าสถาปัตยกรรมโกธิกยุคกลางคืองานที่ ‘ซื่อสัตย์และมีศีลธรรม’ ที่สุด เขาออกแบบลวดลายภายในอาคารรัฐสภาอังกฤษ (Palace of Westminster) เกือบทั้งหมด ตั้งแต่วอลเปเปอร์ กระเบื้อง ไปจนถึงที่นั่ง แม้อายุสั้นเพียง 40 ปี แต่แนวคิดของเขากลายเป็นรากฐานให้ทั้งยุควิกตอเรียน

• งานตกแต่งภายในอาคารรัฐสภาอังกฤษ
• หนังสือ The True Principles

นักปฏิรูปผู้จัดงาน Great Exhibition 1851 และวางรากฐานพิพิธภัณฑ์ V&A

นักปฏิรูปผู้เชื่อว่าของใช้ในบ้านควรทั้งสวยและออกแบบดี เฮนรี โคลเป็นหัวเรี่ยวหัวแรงจัดงาน Great Exhibition ปี 1851 ที่ Crystal Palace ซึ่งดึงคนกว่าหกล้านมาชมสินค้าอุตสาหกรรมจากทั่วโลก กำไรจากงานถูกใช้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ V&A เขายังเป็นผู้ผลิตการ์ดอวยพรคริสต์มาสใบแรกของโลก และวางรากฐานการศึกษาด้านออกแบบของอังกฤษ

• งาน Great Exhibition 1851
• พิพิธภัณฑ์ V&A

ช่างผู้คิดวิธีอัดไม้โรสวูดดัดโค้งจนแกะสลักฉลุลายวิจิตรได้โดยไม่หัก

ช่างทำเฟอร์นิเจอร์เชื้อสายเยอรมันที่ไปตั้งรกรากในนิวยอร์ก เบลเทอร์คิดค้นวิธีอัดไม้โรสวูดหลายชั้นเข้าด้วยกันแล้วดัดโค้งด้วยไอน้ำ ทำให้แกะสลักลายดอกไม้ผลไม้ฉลุโปร่งได้อย่างวิจิตรโดยไม่หัก เก้าอี้และโซฟาสไตล์รอคโคโครีไววัลของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ความหรูหราของบ้านเศรษฐีอเมริกันยุควิกตอเรียน และเป็นของสะสมล้ำค่ามาจนทุกวันนี้

• เฟอร์นิเจอร์รอคโคโครีไววัลไม้โรสวูด
• โซฟาแกะสลักฉลุ

หัวใจของขบวนการ Arts & Crafts ผู้เชื่อว่าศิลปะที่ดีต้องอยู่ในของใช้ประจำวัน

จิตรกร กวี นักออกแบบ และนักสังคมนิยมชาวอังกฤษ ผู้เป็นหัวใจของขบวนการ Arts & Crafts มอร์ริสเกลียดของโรงงานที่น่าเกลียดจนลงมือตั้งบริษัท Morris & Co ผลิตวอลเปเปอร์ ผ้า พรม และกระจกสีด้วยมือทั้งหมด ลายพืชพรรณอย่าง Strawberry Thief ของเขายังถูกพิมพ์ขายจนถึงทุกวันนี้ เขาเชื่อว่าศิลปะที่ดีต้องอยู่ในของใช้ประจำวันของคนทุกคน ไม่ใช่แค่ในพิพิธภัณฑ์

• ลายผ้า Strawberry Thief
• วอลเปเปอร์ลาย Trellis

สถาปนิกผู้ออกแบบ Red House และวางแนวคิด ‘บ้านที่ซื่อสัตย์ต่อวัสดุ’

สถาปนิกชาวอังกฤษผู้เป็นเพื่อนสนิทและมือขวาของ William Morris เว็บบ์ออกแบบ Red House บ้านอิฐแดงเปลือยของมอร์ริส ที่ปฏิเสธการฉาบปูนปิดหน้าตาวัสดุตามแฟชั่นยุคนั้น เขาเชื่อในการใช้วัสดุท้องถิ่นอย่างซื่อตรง ให้อิฐ ไม้ และกระเบื้องเผยธรรมชาติของตัวเอง แนวคิด ‘บ้านที่ซื่อสัตย์’ นี้กลายเป็นต้นแบบของสถาปัตยกรรมบ้านสมัยใหม่ในเวลาต่อมา

• Red House
• Standen House

ผู้นำแนวคิด Arts & Crafts ข้ามมหาสมุทรมาเป็นสไตล์ Craftsman แบบอเมริกัน

นักออกแบบและผู้ผลิตชาวอเมริกันที่นำแนวคิด Arts & Crafts ข้ามมหาสมุทรมาสู่สหรัฐฯ ในชื่อสไตล์ ‘Craftsman’ หรือ ‘Mission’ เฟอร์นิเจอร์ไม้โอ๊กของเขาเน้นเส้นตรง แข็งแรง เผยเดือยไม้และหนังแท้อย่างตรงไปตรงมา ไม่มีการแกะสลักฟุ่มเฟือย เขายังออกนิตยสาร The Craftsman เผยแพร่แบบบ้านและปรัชญาการใช้ชีวิตเรียบง่าย จนกลายเป็นภาพจำของบ้านอเมริกันต้นศตวรรษที่ 20

• เฟอร์นิเจอร์ไม้โอ๊ก Mission
• นิตยสาร The Craftsman

สถาปนิกเบลเยียมผู้ได้ชื่อว่าเป็นบิดาของอาร์ตนูโว

สถาปนิกชาวเบลเยียมผู้จุดประกายอาร์ตนูโวด้วยบ้าน Hôtel Tassel ในบรัสเซลส์เมื่อปี 1893 อาคารแรกที่กล้าเปลือยโครงเหล็กให้เห็นเป็นเถาวัลย์บิดพลิ้วกลางบ้าน แทนที่จะซ่อนไว้อย่างที่เคยทำกันมา ฮอร์ตาออกแบบทุกอย่างเองตั้งแต่บันได กระเบื้อง ไปจนถึงลูกบิดประตู ให้ไหลต่อเนื่องเป็นชิ้นเดียว บ้านสี่หลังของเขาในบรัสเซลส์ได้ขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลก และยังเป็นตำราให้นักออกแบบทั่วโลกศึกษาจนถึงวันนี้

• Hôtel Tassel
• Hôtel Solvay

จิตรกรผู้ทำให้อาร์ตนูโวกลายเป็นศิลปะที่คนทั้งเมืองจับต้องได้

จิตรกรชาวเช็กที่บังเอิญได้ออกแบบโปสเตอร์ละครให้ดารา Sarah Bernhardt ในคืนคริสต์มาสปี 1894 แล้วดังข้ามคืน ลายเส้นผู้หญิงผมสยายล้อมด้วยดอกไม้และวงกลมคล้ายรัศมีของเขากลายเป็นภาพจำของทั้งยุค มูคาเชื่อว่าศิลปะควรอยู่บนกำแพงถนนให้คนธรรมดาเห็น ไม่ใช่แขวนอยู่แต่ในพิพิธภัณฑ์ เขาจึงออกแบบทั้งโปสเตอร์ ปฏิทิน กล่องบิสกิต และเครื่องประดับ ทำให้อาร์ตนูโวกลายเป็นศิลปะที่คนทั้งเมืองจับต้องได้

• โปสเตอร์ Gismonda
• ชุดภาพ The Seasons

สถาปนิกผู้มองว่าธรรมชาติคือครูที่ดีที่สุด เพราะไม่มีเส้นตรง

สถาปนิกชาวคาตาลันผู้เชื่อว่า "ในธรรมชาติไม่มีเส้นตรง" ผลงานของเขาในบาร์เซโลนาทั้ง Casa Batlló, Casa Milà และมหาวิหาร Sagrada Família เต็มไปด้วยเส้นโค้งคล้ายกระดูก คลื่นทะเล และเกล็ดมังกร ตกแต่งด้วยเทคนิคปะกระเบื้องแตก (trencadís) ที่กลายเป็นเอกลักษณ์ประจำเมือง เกาดีทุ่มเทให้ Sagrada Família นานกว่าสี่สิบปีจนวันที่เขาเสียชีวิต และงานของเขาเจ็ดชิ้นได้ขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลก

• Casa Batlló
• Sagrada Família

นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่หรูที่สุดของยุคอาร์ตเดโค

นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ชาวฝรั่งเศสที่ได้ชื่อว่าหรูที่สุดของยุค ผลงานของเขาใช้ไม้มะเกลือมาคาสซาร์ฝังงาช้างเป็นเส้นบางเฉียบ ประณีตจนเฟอร์นิเจอร์หนึ่งชิ้นแพงเท่าบ้านทั้งหลัง รูห์ลมันน์เชื่อว่าของชั้นสูงต้องทำด้วยมือของช่างฝีมือที่ดีที่สุดเท่านั้น บูธของเขาในงานนิทรรศการปารีสปี 1925 ซึ่งเป็นต้นกำเนิดชื่อ "อาร์ตเดโค" ได้รับการยกย่องว่าหรูหราที่สุดในงาน และทำให้ดีไซน์ฝรั่งเศสกลายเป็นมาตรฐานความหรูของโลกไปอีกนาน

• ตู้มุม Macassar
• บูธ Hôtel du Collectionneur (1925)

ราชาแห่งกระจกผู้ทำให้ความหรูแบบเดโคผลิตได้จำนวนมาก

ช่างทองที่ผันตัวมาเป็นราชาแห่งกระจกของยุคอาร์ตเดโค ลาลิกคิดค้นวิธีหล่อกระจกจำนวนมากด้วยแม่พิมพ์ ทำให้แจกัน โคมไฟ และเครื่องประดับกระจกสวยงามมีราคาที่คนทั่วไปเอื้อมถึง เขาออกแบบทุกอย่างตั้งแต่ขวดน้ำหอมให้ Coty ไปจนถึงฝาครอบหม้อน้ำรถยนต์และผนังกระจกของเรือ Normandie ลายนูนของสัตว์ ดอกไม้ และร่างผู้หญิงในกระจกฝ้าของเขากลายเป็นภาพจำของความหรูแบบเดโคที่ยังผลิตขายในชื่อ Lalique จนถึงทุกวันนี้

• แจกันกระจกหล่อลาย
• งานตกแต่งเรือ SS Normandie

สถาปนิกผู้ออกแบบตึกไครสเลอร์ ไอคอนของอาร์ตเดโค

สถาปนิกชาวอเมริกันผู้ออกแบบตึกไครสเลอร์ในนิวยอร์ก สัญลักษณ์สูงเสียดฟ้าของอาร์ตเดโค เขาแอบประกอบยอดโลหะสเตนเลสทรงพัดซ้อนกันไว้ในปล่องลิฟต์ แล้วยกขึ้นประกอบในเวลาไม่กี่นาที เพื่อชิงตำแหน่งตึกที่สูงที่สุดในโลกจากคู่แข่งแบบพลิกความคาดหมาย ยอดตึกที่วาววับด้วยเหล็กและหน้าต่างทรงสามเหลี่ยมของเขากลายเป็นภาพแทนของยุคเครื่องจักรที่คนทั้งโลกจำได้ แม้แวน อาเลนจะแทบไม่ได้งานใหญ่อีกเลยหลังจากนั้นเพราะทะเลาะเรื่องค่าออกแบบกับเจ้าของตึก

• ตึกไครสเลอร์

สถาปนิกผู้ก่อตั้งเบาเฮาส์ และวางรากฐานการสอนออกแบบสมัยใหม่

สถาปนิกชาวเยอรมันผู้ก่อตั้งโรงเรียนเบาเฮาส์ในปี 1919 และเขียนแถลงการณ์ว่าเป้าหมายสูงสุดของงานสร้างสรรค์ทั้งหมดคือ "อาคาร" ที่รวมศิลปะทุกแขนงไว้ด้วยกัน เขาออกแบบตัวอาคารเบาเฮาส์ที่เมืองเดสเซาเองในปี 1926 ด้วยผนังกระจกโปร่งทั้งด้าน เผยให้เห็นกิจกรรมข้างในเหมือนโชว์เครื่องจักรของโรงงาน หลังหนีนาซีไปอเมริกา โกรเปียสไปเป็นคณบดีคณะสถาปัตย์ที่ฮาร์วาร์ด และปั้นสถาปนิกอเมริกันรุ่นใหม่ทั้งรุ่นให้เชื่อในดีไซน์แบบโมเดิร์น

• อาคารเบาเฮาส์ เดสเซา
• โรงงาน Fagus

ผู้อำนวยการคนสุดท้ายของเบาเฮาส์ และเจ้าของวลี less is more

สถาปนิกชาวเยอรมัน–อเมริกัน ผู้อำนวยการคนสุดท้ายของเบาเฮาส์ และเจ้าของวลีอมตะ "less is more" (ยิ่งน้อยยิ่งได้มาก) เขาลดสถาปัตยกรรมให้เหลือแค่โครงเหล็ก กระจกใส และพื้นที่ว่างที่ไหลต่อเนื่อง German Pavilion ที่บาร์เซโลนาและตึกกระจก Seagram ในนิวยอร์กของเขา กลายเป็นต้นแบบของตึกระฟ้ากระจกทั่วโลก เก้าอี้ Barcelona ที่เขาออกแบบร่วมกับ Lilly Reich ยังเป็นสัญลักษณ์ของรสนิยมโมเดิร์นจนถึงทุกวันนี้

• German Pavilion
• Seagram Building

ผู้คิดเก้าอี้ท่อเหล็กตัวแรกของโลก

ลูกศิษย์เบาเฮาส์ชาวฮังการีที่กลายมาเป็นอาจารย์ตั้งแต่อายุยังน้อย วันหนึ่งขณะปั่นจักรยาน เขามองแฮนด์เหล็กกลวงแล้วเกิดไอเดียว่า ถ้าดัดท่อเหล็กแบบนี้มาทำเก้าอี้ก็คงเบาและแข็งแรง จนได้เก้าอี้ Wassily เก้าอี้ท่อเหล็กตัวแรกของโลกในปี 1925 ต่อมาเขาพัฒนาเก้าอี้ท่อเหล็กทรงคานยื่นที่นั่งแล้วเด้งได้โดยไม่ต้องมีขาหลัง หลังย้ายไปอเมริกา บรอยเออร์ยังออกแบบอาคารสำคัญอย่างพิพิธภัณฑ์ Whitney ในนิวยอร์ก และเป็นสะพานเชื่อมดีไซน์เบาเฮาส์เข้าสู่โลกสมัยใหม่

• เก้าอี้ Wassily
• เก้าอี้ Cesca

คู่สามีภรรยาที่ทำให้เฟอร์นิเจอร์ดีไซน์ดีราคาโรงงานเป็นเรื่องจริง

สองนักออกแบบจากลอสแอนเจลิสที่เชื่อว่า "ของดีที่สุดเพื่อคนมากที่สุดในราคาถูกที่สุด" คือหน้าที่ของนักออกแบบ ทั้งคู่พัฒนาเทคนิคดัดไม้อัดจากงานผลิตเฝือกให้กองทัพเรือ แล้วต่อยอดเป็นเก้าอี้ โต๊ะ และของเล่นนับร้อยชิ้น พร้อมทั้งถ่ายหนังสั้นและออกแบบนิทรรศการ จนกลายเป็นสตูดิโอออกแบบที่ทรงอิทธิพลที่สุดของศตวรรษที่ 20

• Eames Lounge Chair
• Eames House

สถาปนิกเดนมาร์กผู้ยกระดับ Scandinavian Modern สู่สายตาโลก

สถาปนิกที่ออกแบบทุกอย่างตั้งแต่ตัวอาคารยันช้อนส้อม ผลงานโรงแรม SAS Royal ที่โคเปนเฮเกนคือ "งานออกแบบเบ็ดเสร็จ" ที่เขาคุมเองหมดทั้งตึก เฟอร์นิเจอร์ โคมไฟ และลูกบิดประตู เก้าอี้ Egg, Swan และ Ant ของเขากลายเป็นทูตของดีไซน์เดนมาร์ก และยังผลิตขายจนถึงปัจจุบัน

• Egg Chair
• Ant Chair

ประติมากรที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับเฟอร์นิเจอร์หายไป

ศิลปินลูกครึ่งญี่ปุ่น–อเมริกันที่มองว่าโต๊ะหนึ่งตัวก็เป็นประติมากรรมได้ งานของเขาผสมความนิ่งแบบสวนหินญี่ปุ่นเข้ากับรูปทรงอิสระแบบโมเดิร์น ตั้งแต่โต๊ะกระจก IN-50 โคมกระดาษ Akari ไปจนถึงสวนสาธารณะทั้งสวน ทำให้บ้านโมเดิร์นตะวันตกมีลมหายใจแบบตะวันออก

• Noguchi Coffee Table
• โคมไฟ Akari

สถาปนิกผู้ก่อตั้งกลุ่ม Memphis และพลิกนิยามคำว่าดีไซน์ดี

สถาปนิกและนักออกแบบชาวอิตาลีผู้ก่อตั้งกลุ่ม Memphis ตอนอายุกว่า 60 ปี เขาเชื่อว่าเฟอร์นิเจอร์ไม่ได้มีไว้แค่ใช้งาน แต่ควรกระตุ้นอารมณ์และเล่าเรื่องได้เหมือนงานศิลปะ ก่อนหน้านั้นเขาออกแบบเครื่องพิมพ์ดีด Valentine สีแดงให้ Olivetti จนโด่งดังไปทั่วโลก งาน Memphis ของเขาจับลามิเนตราคาถูกมาชนกับรูปทรงสนุก ๆ และเป็นแรงบันดาลใจให้คนรุ่นหลังกล้าเล่นกับสีและลายมากขึ้น

• Carlton Room Divider
• Ultrafragola Mirror

สถาปนิกผู้พาโพสต์โมเดิร์นจากแกลเลอรีสู่ครัวบ้านคนธรรมดา

สถาปนิกอเมริกันผู้พาสถาปัตยกรรมโพสต์โมเดิร์นเข้าสู่กระแสหลักด้วยอาคาร Portland Building ที่กล้าใช้สีและลายอ้างอิงคลาสสิกกลางเมืองที่เคยมีแต่ตึกกระจก แต่สิ่งที่ทำให้คนทั่วไปรู้จักเขาคือกาต้มน้ำนกหวีดของ Alessi และคอลเลกชันข้าวของเครื่องใช้ราคาย่อมเยาให้ห้าง Target ปลายยุค 90 เขาพิสูจน์ว่าดีไซน์ดีระดับสถาปนิกไม่จำเป็นต้องแพง และควรอยู่ในครัวของทุกบ้านได้จริง

• Portland Building
• กาต้มน้ำ Alessi 9093

นักคิดผู้ปูทางความคิดโพสต์โมเดิร์นให้ทั้งวงการ

นักออกแบบและนักคิดชาวอิตาลีผู้เชื่อว่าการออกแบบคือการวิพากษ์สังคม เขานำเก้าอี้เก่าธรรมดามาทาสีจุดเล็ก ๆ แบบภาพวาด Pointillism จนกลายเป็น Poltrona di Proust ที่เป็นทั้งงานศิลปะและคำล้อเลียนรสนิยมชนชั้นสูง ในฐานะบรรณาธิการนิตยสารดีไซน์และหัวเรือของสตูดิโอ Alchimia เขาปูทางความคิดให้กลุ่ม Memphis และออกแบบพิพิธภัณฑ์ Groninger ที่เนเธอร์แลนด์ให้ดูเหมือนกล่องของเล่นยักษ์

• Poltrona di Proust
• Groninger Museum

นักออกแบบผู้ทำให้ความเรียบธรรมดากลายเป็นความงาม

นักออกแบบชาวอังกฤษผู้เป็นหัวหอกของมินิมัลลิสม์ยุคใหม่ เขากับ Naoto Fukasawa บัญญัติคำว่า Super Normal เพื่ออธิบายของใช้ที่ดูธรรมดาจนแทบมองข้าม แต่ใช้งานดีและอยู่กับเราได้นาน แนวคิดนี้ตรงข้ามกับความหวือหวาของยุคเมมฟิสอย่างสิ้นเชิง และวางรากฐานให้งานออกแบบร่วมสมัยที่เน้นความเรียบ ความจริงใจของวัสดุ และประโยชน์ใช้สอยเป็นหลัก

• Super Normal
• เฟอร์นิเจอร์ให้ Vitra และ Muji

สถาปนิกผู้พาไม้และวัสดุธรรมชาติกลับสู่สถาปัตยกรรมสมัยใหม่

สถาปนิกชาวญี่ปุ่นผู้ประกาศแนวคิด "สถาปัตยกรรมที่พ่ายแพ้" คือถ่อมตัวและกลมกลืนกับธรรมชาติแทนที่จะข่มมัน เขาใช้ไม้ ไผ่ กระดาษ และหินในแบบร่วมสมัย จนกลายเป็นสะพานเชื่อมความเรียบแบบญี่ปุ่นเข้ากับงานยั่งยืนของโลก ผลงานเด่นอย่างสนามกีฬาแห่งชาติญี่ปุ่นสำหรับโอลิมปิกโตเกียวคือบทพิสูจน์ว่าวัสดุธรรมชาติสร้างงานสเกลใหญ่ได้จริง

• Japan National Stadium
• สถาปัตยกรรมไม้ร่วมสมัย

นักออกแบบผู้เติมความอบอุ่นและงานคราฟต์ให้มินิมัลลิสม์

สถาปนิกและนักออกแบบเชื้อสายสเปน-อิตาลีผู้เป็นหนึ่งในเสียงที่ทรงอิทธิพลที่สุดของวงการเฟอร์นิเจอร์ร่วมสมัย เธอผสมงานคราฟต์ ลายทอ และสีสันนุ่มนวลเข้ากับเส้นสายสมัยใหม่ ทำให้งานมินิมัลไม่แข็งกระด้าง เธอออกแบบให้แบรนด์ชั้นนำอย่าง B&B Italia, Kartell และ Moroso และผลักดันเรื่องวัสดุยั่งยืนกับการรีไซเคิลในงานออกแบบอย่างจริงจัง

• โซฟาและเก้าอี้ให้ Moroso
• งานออกแบบให้ Kartell